依然学习笔记。
晚来一天的《金牌喜剧班》除了太短，别的都好。
第一个节目，张聿、霍星辰的《疯狂直播》。
这二位我有印象，高鹤彩的徒弟嘛，“挨打最多的那个”。果然是越看重越喜欢的徒弟就打得越顺手，打得多也给得多，还真是老郭的门风。
老陈没等俩人下来就夸：“好，这节目不错。”
这个剧本说不上多出彩，但是此时此地，它很好完成了自己的任务：剧情无伤的前提下，尽量展示了演员的功夫，说明了演员是个可造之材。
毕竟这是入学考试，不是毕业汇报演出。
老郭说结尾稍微肉了一点，老陈接过话说他觉得还行。
两个人的评断标准不一样。老郭是以相声的标准来衡量，相声的底要脆生；老陈是以戏剧的标准来衡量，很多时候，戏剧的高潮在接近末尾处，而结尾经常只是附赠，用于安放观众的情绪。
老陈说的训导观众这一段，我没懂。
老陈说“你们一直在尺寸里表演，一直在这章法里表演，在那儿游走，看起来你们俩很随意，其实非常严谨的一个喜剧创作的过程，一个创造笑声的过程。”
与之对应的，是英达问二人，下一个节目还会是模仿吗？还是说自己也有自己的活？
演员说：“我一定还是会有比如说有戏剧冲突的、或者说是有人物矛盾的、靠情节来征服大家。”
三个关键词：戏剧冲突、人物矛盾、情节。
这就是老陈说的“非常严谨的一个喜剧创作的过程”，要有戏剧冲突、要有人物矛盾，要有故事情节，而不是靠一个个笑点串联，那就不成为一个故事，更无从谈戏剧。
选导师环节，这俩孩子挺会说话，先着重说了想学创作，“其实三位老师作为喜剧的大师，其实都是可以给我指点”，然后以门派远近，选了老郭。
这是最佳选择，因为老郭最近。而且，我相信俩孩子早就得了长辈的指点，他们的师爷一定会把他们放到最合适他俩去的班去。
果然，老陈把俩娃领走了。
看到这里，我不禁感慨“师承”的重要，尤其是老郭这样的师门。他能给徒子徒孙的东西，真是让人羡慕。
第二个节目，喳喳，《我的野蛮女友》。
这个本子我不想看！什么狗屁人设，什么混账剧情，什么乱七八糟的玩意儿？喜剧的人物要有残次，但是没说残在脑子上！还特么是编剧的脑子。
《我的野蛮女友》里是有一段在地铁上的戏，但是，电影的时长放在那里，前后情节把人物塑造完整了，使得野蛮女友这个角色的野蛮得到了观众的允许和谅解、甚至是怜爱。
而这个作品，我只想说：快点结束，谢谢！
老郭多损，“哎呀，是你参加喜剧班哪？我还以为是大长腿那闺女呢！这事儿闹的。行了，你回去吧，没事了！”
老陈：“从喜剧它是个剧，是故事，所以呢，最好能看到剧。剧是什么呢？冲突。就是有人物的冲突、情节的冲突。现在有，但是没有放在冲突上，而是放在了才艺上。个人能力非常强，肢体语言非常强，但是呢，故事上还是欠缺得很。”
英达给的录取，老陈给的落榜，老郭给的推荐。
喳喳演得好不好我不知道，我已经第一时间被这个剧本劝退，以下这段话和喳喳无关。
有才艺，不代表表演得好。
喜剧，首先是戏剧，它是个剧，它不是个才艺秀。一个剧是不是成功，要看两方面，一方面是剧本要好，故事逻辑在线、人物真实立体、剧情跌宕起伏、情绪饱满丰沛；另一方面是演员演得好，正确认识人物、理解人物、塑造人物。这两方面都好了，一个剧才算是成功了。
只要是喜剧，就都是如此，相声也不例外。
所有的基本功、所有的技巧，都是为了表演服务的，表演是为了塑造人物，塑造人物是为了讲好故事，讲好故事才算是演好了戏。
杨九郎的业务牛逼，其中一项就是他塑造人物塑造得极其真实立体。他站在那里，他就是那个人物，还有张云雷，演个狗子都那么像……这样认真琢磨演技的一对相声演员，一个给人说得任嘛不是，一个仿佛除了小曲儿就啥也不值一提，难怪老郭要嘲讽“单纯善良的粉丝”。
我可去你的吧！
第三个节目，来自开心麻花的许惠强、刘思维，《五指山》。
这个节目我看得很开心，但是，也仅限于看的时候开心。
一开始，我觉得这个节目很好，节奏响快，包袱有趣，直到孙悟空那一句“唐僧的脑子好像有问题，说话啰嗦又磨叽。我要是跟他取经去，迟早扒我一层皮。”
这句出来，人物全崩。
这孙悟空到底是想脱离五指山还是不想啊？这唐僧到底是想收孙悟空还是不想啊？
想得理所当然，不想得莫名其妙。
这个本子压根就没有结构没有逻辑，它只是个容器，用于盛放一个又一个零散的笑料，归根结底，它就不是个剧，更谈不上是个喜剧。
无怪乎英达说：“我刚一开始还想夸这个剧本来的，因为写得还挺有新意是吧。说实在话，确实没有看到您二位太突出的表演。我们特别希望能看到来的学员来的演员们自己的本事。”
剧本就有问题，演员演得也看不到情绪，只能说，没说错字儿，按照剧本，把该做的动作做完了，把该说的台词说完了，如此而已。
真可惜。
再来看老陈的评论。
老陈：“我觉得喜剧上面的表演不够扎实。你们真正交流起来的东西都是很少，因为从剧本整个行为的过程都没有富余。我们把注意力都放在组合一个一个包袱，就像那个饼怎么伸不进去、怎么样伸进去这种过程里，这种东西和这个故事情节一点关系都没有，那么这些行为过程它就会影响我们艺人。我们在装扮一个角色的时候，他的感受，你在里头蹲了五百年的那种痛苦，没有；他希望得到一个助理，帮着他一起上西天的那个期望也没有。其实这些东西在挡着你们师与徒之间的角色的关系。唐僧应该从心底里头太讨厌这个脏猴子了，是吧？那么，为了任务，你不得不屈尊去所谓救他，你在不得已当中你就要做一些事，那么他又不断消解你这个权威，故事就好看了。吴承恩先生把所有的性格都给你们铺到了，都给了你们，你们没跟着他走啊。”
你们真正交流起来的东西都是很少，因为从剧本整个行为的过程都没有富余。
这个作品有两个角色，那么戏剧的张力就应该在两个人之间形成。如何形成？互为目标，也互为障碍。孙悟空想出来，唐僧不想要他。唐僧想要了，孙悟空不想跟。然而剧本里，目标和障碍的转化靠的是编剧的编造，不是从人物出发。
莫名其妙。
老陈最后一句话，惋惜之情溢于言表。“吴承恩先生把所有的性格都给你们铺到了，都给了你们，你们没跟着他走啊。”
这个作品有两层背景，一层是吴承恩的西游记，一层是周星驰的大话西游，周星驰的大话西游也以吴承恩的西游记为背景。
我们先从原著看。
《西游记》讲的是修行，目的是取经，过程是九九八十一难，行动是灭六贼、斩三尸、去二心，“九九数完魔刬尽”。这个过程是“驯猿”，斩尽心猿成悟空，所有外在的磨难，都是人物内心斗争的投射。
《大话西游》没有改变原有人物的本质，归根结底依然是“驯猿”，从自由自在做山贼到主动戴上金箍，从“爱别离、求不得”到“忘情”。
这个过程得到了什么、失去了什么、纠结过什么，是一致的。
周星驰的作品，虽然是以无厘头风格著称，但是剧情逻辑在线，人物逻辑在线，在不伤逻辑处才有无厘头。并且人物都很厚重，每一个人物都有不得已的无奈处，有“困境”、有“残次”，因而挣扎、行动，构成以悲剧为内核的喜剧。
有这样厚重的背景，最后呈现出的这个小品《五指山》，很失败。
看这个小品的时候，能笑，只是笑完就没了。而且，这个小品是用一个一个的包袱组成的，那么包袱用完了呢？网上看到的段子用完以后，还创作么？拿什么创作？
关于创作，老郭说过，如果这一句有它没它都一样，那它就不是人话，应该去掉。这个小品里，就是老陈说的，“就像那个饼怎么伸不进去、怎么样伸进去这种过程里，这种东西和这个故事情节一点关系都没有。”
如果一场戏、一句台词、一个镜头不能推动剧情发展、不能有助于塑造人物，那就是废戏。放在相声里，那有可能是个不成功的“外插花”包袱，当时观众听着笑了，但是，“容易给后边儿的包袱泄劲”（赵佩茹语）。
这也是为什么现在的小品不好看了，过分注重单个的包袱，似乎喜剧创作就是先搜罗一大堆段子，然后编个故事把段子塞进去完事儿，至于故事逻辑、人物性格，都靠后。这样创作的作品，段子优先于作品存在，大多数观众早就知道这些段子，当段子在作品中出现的时候，观众立刻走神，因为台上已经没什么能吸引观众了。
感谢benben_al、82哗哗啦啦哗哗啦啦、小慢慢屋给我充电！
感谢路过三连的朋友们，感谢点赞的朋友们。
今天没有《心病》，光是看这半期《金牌喜剧班》就要掏空我了，《心病》延后，后续什么时候更新、更新多少，看缘分吧。
