相声是什么？没有人给过准确的定义。

我们只确定一点，相声是和“笑”联系在一起的，相声应该让人们感到快乐。

有人说，德云社的相声不叫相声。也有人说，相声不能让人光乐，得让人含着眼泪笑。

有没有让人含着眼泪笑的相声？有。

比如说《哭论》，也叫《哭的艺术》。

为什么《哭论》能让人含着眼泪笑出来？因为《哭论》诞生于真实的人生。

这也是为什么相声好看的原因：相声是喜剧，喜剧是戏剧，戏剧是故事，故事是人生。

每个人都或多或少体验过各种人类的情绪，当我们观看一段表演（不管是相声还是别的戏剧）时，优秀的演员会激发观众调动自己的情绪回忆，依托着演员塑造的舞台形象，在自己心里创作出角色，体验到感情。

说学逗唱也好，贯口快板也罢，都是相声的形式而非内容。

真正好的相声，能够激发出观众内心的情感，给观众以精神上的享受。至于是不是非得哭着笑，那就见仁见智吧。

乐意哭的就去找哭的，我们呢，就乐意笑，笑得前仰后合，笑得龇牙咧嘴，笑得不露牙齿——反正德云社没规定观众笑错了就要罚款。

有人说火的不是相声而是演员，把德云社的红火归因于粉丝追星。

现象说对了，原因没说对。

火的不是相声行业。相声行业除去德云社，大众数不出来几家。用老郭的话说，但凡是相声相关的新闻，没有不带德云社的。

火的不是相声段子。天津德云社开业的节目单只挂演员，不挂节目。德云社25周年郭于相声专场，除了老两口，干脆连助演都不挂了，让大家玩盲盒。那也没碍着卖票。

究其原因，相声是角儿的艺术，卖的就是人缘。

不光相声，大部分舞台表演形式都是如此，观众除了看剧情，也要看卡司阵容。剧本再好，演员没眼缘，那一切免谈。

（我可没捎带谁——你信么？）

德云社的演员各自有一批喜欢他们的人，这批人不需要被分类为粉丝或者观众，喜欢就是喜欢。

喜欢，必然就会关注。关注，就能在脑海里建立演员的故事线。有了故事线，相声的效果就会事半功倍。

最初，郭德纲的故事线很精彩。

从橱窗里当猴儿耍的落魄，到圈占绿地的嚣张，再到儿徒背叛的哀痛、徒弟成长的喜悦，直到如今，天津德云社开业，老郭衣锦还乡。

这是什么爽文主角啊！

然而，还有人嫌不够热闹，非要这时候加把火，再给老郭制造一点障碍。要知道，故事精彩与否，障碍很重要！有障碍才有张力，有张力，剧情才能精彩。

精彩的故事，谁不爱看啊！

后来，小岳的故事线很精彩。

在德云社孜孜不倦地描绘下，人们忽略了小岳很早就被观众称为岳帅，只记得岳云鹏干啥啥不行，受了师父师娘的恩惠，才能被允准留在德云社扫地。

而且，小岳的外貌没有攻击性，男女老少通吃。

这样一个看起来憨憨的、耍起来贱贱的形象，越立越稳。

再后来，九辫的故事线很精彩。

精彩到什么程度呢？光是“九辫”这两个字，就够粉丝吵一嘴的。

现在，玲珑的故事线也精彩了起来。

从去年的《德云斗笑社》开始，玲珑的故事线就开始起势。

斗笑社开篇训徒，第二期张九龄淘汰，王九龙哭得大白狗一样，老郭把九龄又留了一期。

没多久，九龙也被淘汰了。

“德云九队”从《青春德云社》开始炒作，爱徒儿徒后续参与，一块儿勾着观众的好奇心。

在姗姗来迟的2021年封箱，老郭宣布了张九龄就任德云九队队长的消息，张九龄当场磕头，引发许多口水。

然而到了真正开业，张九龄的戏份甚至还没有杨鹤通重。

抑-扬-抑的节奏起起伏伏，既不让张九龄过度曝光，减少被挑刺的可能，又保持着一定的热度。

这种节奏的拿捏，不亏是德云社。

为什么相声演员要有自己的故事线？

因为，故事线有助于演员在有限的时间、有限的包袱中，传达尽量多的信息。

老郭常说，“悟到什么是您自己的事儿。”演员在台上只有一套表演，而观众获取的信息各不相同。

这种差别除了来自于观众自身的文化、经历等个人储备，也来自于观众对演员故事线的了解。

当观众熟悉演员的故事性，演员一两句话，观众就可以调动起很多相关回忆，从而引发更多的情绪共鸣。

5月1日玲珑在天津德云社表演的相声《写对联》，张九龄问王九龙“三个火”是什么字儿，王九龙失误，回答成了“yao”（垚）。自己给自己兜错之后，王九龙砸了一句“一沾火我就紧张”。

可能很多观众听到这句觉得没什么，我却笑得不行。

玲珑九辫还在四队的时候，轮到去哈尔滨演出，大楠看到烟囱里冒的黑烟，误以为是着火，报了火警。消防队火速到达之后发现是乌龙，围着大楠把孩子训得头都抬不起来。壮壮赶下来处理，也被一顿训。

处理完了要签字，这帮家伙留了杨九郎的名字。

经验过于惨痛，难怪王九龙一沾火就紧张。

不知道这个故事背景，也不妨碍理解剧情。知道这个故事背景，可以更好的领会这句话里的包袱。

人们越来越习惯在短时间内接受密集的信息，短视频、碎片阅读都是如此。

相声的性质决定了相声必须有完整的结构，有起承转合能铺平垫稳。在没有包袱的段落里，如何吸引观众的注意力？

营造自己的故事线，用言外之意去吸引。

故事线越丰富独特有趣，台上能传达的信息量就越多，观众能获取的笑料也就越多，相声的表演效果也就越好。

老郭既教育徒弟相不游街，又积极地拥抱流量，给徒弟们营造故事线。能在“走红”和“说好相声”之间找到平衡点，老郭不亏是个爱相声的营销高手。

也难怪德云社越来越红。

感谢安宁1019、明天的太阳总是新的、古道fatimah、隐逸红尘之中、小慢慢屋给我充电！

感谢三连、点赞的朋友们！

《心病》看腻了吧？反正我写腻了。

换个口味！