学，是指相声的模拟表演部分。

相声的学也分三种。

第一种，纯模拟，学得像；第二种，加入滑稽元素，学得好笑；第三种，加入戏剧元素，创作人物，也就是“演”了。

这三层从技到艺，逐层提高。

传统相声里流传的口头禅说：“天上飞的，地下跑的，河里凫的，草窠里蹦的，我们都能学。”

这个层次追求的是“像”，接近模拟对象，把模拟对象演逼真。

2017年前杨九郎经常学瞎子，《学哑语》的时候会学个蜥蜴之类。这种单纯的模拟，既不涉及人物塑造也不涉及情绪表达，只能算是抖个攒儿玩个小花活，吸引观众的注意力，为正活服务。

2018年哈尔滨的《铃铛谱》，杨九郎学的鹰是另一高度。

说相声的常说“像不像，三分样”，这句话既不是自谦也不是自我要求低。这句话描述的是相声的“模拟”要既像又不像，得其形超其神又不失其神，因夸张而逗乐。

是够逗乐的，短短的熬鹰片段全程高能，看相声的笑得上气不接下气，演相声的干脆笑得贴墙上去了。

之所以能出这样的效果，是因为杨九郎不仅模拟了鹰的情态，还给鹰注入了情感，他演了一只被熬得崩溃的鹰。

杨九郎学得像不像？不知道。

真实的熬鹰是啥样？谁管呢！

观众只剩下笑、笑了再笑、看一眼继续笑，台上台下一块儿笑，笑就完事儿！

杨九郎这里学的熬鹰在相声结构内，为组织包袱服务，比之前单纯地学瞎子学蜥蜴高出许多。

杨九郎学动物如此，学人也如此，既有惟妙惟肖照样模拟的，也有超形抓神夸张渲染的。

上一篇说到直播时杨九郎讲的“张九南伤脾”的故事，之所以笑果十足，除去结构的编排文字的精炼，还有人物的模仿还原。

杨九郎在讲述者、奇怪九南为什么不说话的杨九郎、不说话的张九南三者之间自如切换，讲述者兴致勃勃“杨九郎”一头雾水、“张九南”喑哑挫败，三个角色都学得形象有趣，让观众有身临其境的沉浸感，是“看”故事而非仅是“听”故事。

杨九郎模仿九南伤脾，学老郭、学于谦的“一起学猫叫”，学小小辫儿“我叫张嘤雷”还往后拨拉长生辫儿，这些都是学得像。

杨九郎学粉丝大姐迷了眼还要坚持唱“是谁那么坏”，学粉丝“九郎，你要唱，你要一展歌喉”，则是学得夸张。

曹公写黛玉促狭嘴是“撮其要，删其繁，再加润色，比方出来”，杨九郎这个促狭的模拟也是如此，抓住特点放弃其余，把特点夸大，从而塑造出鲜明的人物。

（把好好的粉丝学得那么烦人，粉丝为什么不上去打他？是怕打不过吗？）

2019年5月《八大吉祥》“水每念个海”，杨九郎有一段一人分饰两角，既演自己，也演张云雷。

杨九郎学张云雷又泼又浪的劲儿，这小身子扭的小爪子挠的小白眼瞥的，灵魂模仿入骨三分。

学完这句，杨九郎再“学”自己的时候，还特意结巴，把“怎么”重复了四次：“怎么怎么怎么不怎么不念海啊？”

再学张云雷一次“我写写试试吧”，杨九郎转过身来学自己打不过这小泼妇的无奈怂样：恭敬地请您写写试试，看水每念不念海。

再次学了辫儿的小白眼，杨九郎开启了扭晕式灵魂模仿，直至把自己给扭晕了晃吐了，完了请教一下张云雷：“你怎么不吐啊？”

有头有尾、有形有神，杨九郎学得又是辫儿又不是辫儿，似真非真，说不真吧，还颇有那么几分神韵。

这就是相声演员的学。

相声演员通过“学”来练习洞察和摩拟生活的本领，归根结底，是为了在相声中组织包袱，而非单纯的技艺卖弄。

《八大吉祥》是批讲类的文字游戏，不像分包赶角的腿子活有明显的人物塑造和剧情，更多是通过演员的揶揄嘲讽来制造包袱。

杨九郎的这一大段学，给这场《八大吉祥》组织了一个大包袱，这包袱不光响了，而且还炸了。

杨九郎在2018年5月和烧饼合作的《拉洋片》，也有一段分饰两角的学。

这一场临近尾声的七十秒时长内，杨九郎饰演了十次看拉洋片的、九次拉洋片的，一共完成了十八次人物转换，最后回到因气愤而倒了怯口的自己。

这一段分饰两角，每一次转换都流畅紧凑，人物的语气、神态、肢体语言和口音都随之无缝切换，尤其是最后十秒钟内，每一两秒就转换一次，哪怕只有一个字的台词，杨九郎依然整个人物的状态完全切换，无一处有滞涩不足。

在不同角色间跳进跳出进行表演是相声的特点，“要进去就进去，要出来就出来”，一人多面，演什么像什么。

杨九郎这种“学”不是单纯地模仿，而是对人物的理解，从人物的性格出发，自然地采取行动、生成笑料。

这也是陈佩斯在《金牌喜剧班》中，教给学员的创作方法。

2019年张云雷生日场《汾河湾》有个意外的情况，张云雷头上一片花瓣很凑趣地飘落了。

杨九郎的处理，是先伸头研究了会儿那花瓣，再殷勤捡起还给张云雷，见张云雷把花瓣放桌上，赶紧过去拿起来，揣自己兜里。

研究花瓣这个动作就够痴汉的了，把花瓣揣兜里更是神来之笔，尤其是捡起花瓣以后，送花瓣、绕桌子、拿花瓣揣兜这一系列动作，杨九郎的眼睛几乎没从张云雷身上离开过，活脱脱一个被角儿的花容月貌迷晕头的痴汉。

见礼之后，张云雷招呼杨九郎跟上，杨九郎用龟丞相一般的体态动作跟着张云雷，眼睛还是直勾勾地不挪窝，果然，撞了话筒不说，杨九郎还手忙脚乱地踩了大褂的后襟。

都怨这话筒害他没有美貌的角儿看了，杨九郎拿扇子敲了话筒一记。

这一连串的戏，几乎没有台词，也没有什么夸张的使相，杨九郎光靠从人物性格出发自然采取的行动，把这个人物塑造得浑然天成。

虽然相声演员常说学个小曲小调、方言土语、聋子哑巴、货声叫卖，但是这些都是技而不是艺。

相声姓包袱，在相声里不管学什么，最终都要为包袱服务，否则，就成了为学而学，那就不叫相声了。

上一篇写了“说”，这一篇写了“学”，你们猜，我下一篇会写什么？

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