关于杨九郎的业务，我写了“说”、写了“学”，大家是不是觉得我接下来该写“逗”了？

然而，我要写的是“唱”。

为什么不写逗呢？因为说相声就是为了逗，说也好、学也好、唱也好，都是为了逗。

不逗只说，那是对话。不逗只学，那是模仿秀。不逗只唱，那是唱曲儿的，“我们是表演相声，不是卖唱的。”（侯宝林）

虽然相声艺人总强调相声讲究说学逗唱，但是侯宝林、薛宝琨、汪景寿、李万鹏合著的《相声溯源》中说明了他们的观点：说是相声的表现方式，逗是相声的喜剧风格，学和唱是相声的艺术手段，不应为学而学为唱而唱，方式手段当为包袱服务。

所以，“逗”在杨九郎的说、学、唱中处处体现，不能割裂出一块来，说这就是杨九郎的逗。

相声的唱分两种：一种是本功的唱，也就是太平歌词；一种是学唱。

在德云社之前的相声舞台，其实很少有人表演太平歌词。1982年出版、2011年增订的《相声溯源》中明确写到，太平歌词“缺乏喜剧色彩”“舞台上几成绝响”。

如果说老郭是靠一己之力让大伙知道了太平歌词，那么张云雷就是靠一己之力让诸多年轻人喜欢上了太平歌词。

然而，张云雷也只有在小时候和刚回德云社的时候把太平歌词正唱当做一个正经节目来演，后来长大了不也就说相声去了吗？

说到底，还是太平歌词这种形式承载不起相声的喜剧厚度，所以正唱越来越少。

杨九郎正唱太平歌词我没见过，作为返场小段，张云雷和杨九郎互换捧逗演过两次歪唱。有张云雷珠玉在侧，杨九郎这个太平歌词只能说挺规整，没跑调。

老有人说杨九郎唱得不好，可是，具体是哪唱得不好，反正相声里我是没找出来。除去18年和李九春合作那场，没看到杨九郎哪场相声的正唱垮掉。

虽然杨九郎和李九春合作的那一场，杨九郎突然嗓子哑了，可是俩人迅速互换角色之后，表演依然天衣无缝，这个默契和熟练度就很厉害了。

杨九郎的唱功不差。

15年四队笑剧《大西厢》，杨九郎演的法本有一大段《师傅经》，唱得挺好。

去年《斗笑社》第九期，杨九郎唱的十三香、京东大鼓都不错。

尤其是今年薇娅狂欢节杨九郎唱的那几句卖布头，洪亮清丽有腔有韵，杨九郎的唱功进步长足啊！

看一个相声演员的唱，还是要落到看他的柳活怎么演绎。

杨九郎常演的柳活有两类：一类是腿子活，《黄鹤楼》《汾河湾》《捉放曹》，这一类摩拟表演所占比重大，演出来像小闹剧；一类是《树没叶》《洪洋洞》，这一类的风格是装傻充愣、怪腔怪调，以滑稽取笑。

《黄鹤楼》等节目本身的剧情并不荒诞，虽然因为故事涉及戏曲而归为柳活，其实这类节目重点在于刻画人物，表现方式来说，说说学逗唱并重。

这类节目是子母哏，着重看点在于人物的喜剧色彩和故事的戏剧张力。

杨九郎在演这类节目时，唱都是正唱，笑料出自于给人物的缺陷设定，从人物性格出发，以人物行动自然产生包袱。

《洪洋洞》剧情荒诞人物憨蠢，杨九郎在唱的时候，则用歪唱、丑唱来抓哏取笑。

对不同类型的柳活有不同的演绎，这才是杨九郎在“柳活”上的过人之处。

杨九郎能做到这样演绎，是因为他有脑子，也就是老郭常说的“相声演员拼到底，拼的是文化”。

有文化，才能对作品、对角色有透彻的理解，能抓住相声的底层逻辑、能设定人物的性格残缺、能分解包袱的组织结构，能对作品进行不断的拆洗再创作，直至得心应手。

做到这一步，才算是从“技”跨越到了“艺”。

说学逗唱系列文，到此就结束了。

说一篇、学一篇、逗没有、唱几句。

之所以这样写，是因为在相声里，说很重要、学很重要，逗体现在每一处，唱的分量不如前三项。

（还有一个重要原因你以为我会说吗？那就是我并不懂唱啊！你们要是指望我从音色音域气息哪发声哪共鸣哪里运用了什么技巧这些专业角度点评杨九郎的唱，那就是期待错人了哈哈哈！我只能说杨九郎的唱我听着挺顺耳，多的我就不评价了，因为专门的唱我不懂咱又不像某些货色，不懂的东西说得跟真的似的，对吧？）

相声界素有“千斤话白四两唱”的说法，侯宝林先生更是一再强调“说清楚了再唱”，要求相声演员要“连批带讲”。

九辫演柳活，杨九郎批讲摆说、云雷展喉惊座，二人各显其能相得益彰，要不人家是亲搭档？

写到文末，我不免要感叹一下，杨九郎作为一个九字科能有现在的专业高度，除去他自身的努力、搭档的给力，很大程度上还因为他是老郭的亲徒弟，从一开始，杨九郎就在老郭的指导规划下，抛弃冗余，直指业务核心。

说重要，所以要在考德云社之前，就让烧饼指导贯口。进了青年队，使贯口活。离开青年队，说书。

学重要，所以连封箱做主持人，都要带人物，三个主持人都正常报幕，就杨九郎一个从头“傻”到尾。

烧饼盘完大哥盘，杨九郎被盘得溜光水滑，然后他就带着他的嫁妆（不是，划掉），戴着张云雷给他的手表，义无反顾地跳进了张云雷碗里。

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