游本昌为什么能让胡歌这么尊重?

胡歌的风头,被人“抢”了。


前段时间,“2023电视剧品质盛典”拉开帷幕,胡歌荣获突破表演剧星的奖项。


获得殊荣的胡歌,对身边的游本昌表现出了十二分的尊重。



在胡歌口中,对游本昌亲口表达自己的敬仰,是自己童年便许下的愿望。


在合作拍《繁花》之后,他更是将游本昌奉为了自己的人生导师。


游本昌为什么能让胡歌这么尊重?


不仅因为他塑造了济公这一经典的形象,构成了一代人独有的回忆,更因为他早已人戏合一,与济公这个角色融会贯通。



缘起

在我们小时候,都崇拜过那个衣衫破烂,疯疯癫癫又说话暗含哲理的济公和尚,都会唱那首经典的主题曲——


“鞋儿破,帽儿破,身上的袈裟破,你笑我,他笑我,一把扇儿破……”


济公能有如此国民度,游本昌功不可没。


他靠几个动作和表情,就能塑造出济公“偷馒头”的狡黠与疯癫。


在剧中济公亲手烧掉自己出家前所住的宅院,游本昌通过半边脸笑半边脸哭的表情,呈现出凡人之情与佛心纠缠的复杂情绪,更是让人拍案叫绝。


游本昌仿佛就是为济公这个角色而生,冥冥中像是有一根无形的丝线,把他和济公、和表演牢牢连接在了一起。


早在游本昌小时候,就有人说他除非皈依佛祖,否则活不过13岁。


所以在他6岁的时候,父母便把他送到了上海法藏寺出家,法号乘培。


9年过去,游本昌长成15岁的小伙子,父母见他已经过了那道坎,便接他还俗回家。


走入红尘俗世,他最爱的娱乐活动是听戏,其中最吸引他的是《济公》。


19岁时,怀揣着对演戏的热爱,他考入了上海戏剧学院,系统地学习了表演的知识。


毕业后,凭借着优异的成绩,他加入中央实验话剧院(现中国国家话剧院),成为了新中国培养的第一批青年演员。


中央实验话剧院称得上话剧界的最高殿堂,各方面条件均不出众的游本昌在其中显得默默无闻。


但是,他沉下心去,磨练自己的演技,演不了主角就在认真对待每一个配角。


从通讯兵到美军俘虏,即使是演一具冰冷的尸体,他也从不推脱,认真准备每一场戏。


有次他参演根据俄罗斯经典名著改编的《大雷雨》,他演女主人身边的两个仆人之一。


这个角色从出场到下场,只有19秒的时间,没有一句台词。


但是为了给观众呈现好的角色,他看完了原著的19个中译本,从角色的穿着、背景到心理活动,揣摩得十分透彻。


他把这个人物设计成瘸了一条腿,瞎了一只眼睛,还有咳喘病,以烘托这个老农奴的悲惨境遇。


凭借着这段表演,这个没有一句台词的小角色,却被评价为“经典龙套”,吸引了所有观众的眼球。


凭借着这股执着,游本昌在话剧舞台上塑造了79个默默无闻的小配角,每一个只在舞台占据小小一块方寸之地,却散发着耀眼的光芒。


后来,游本昌把这股韧劲儿用到了哑剧上。


当时哑剧还是一个全新的门类,知道的人少,看的人更少,但执着于表演的游本昌却说“(我要)表人所未表,演人所未演,写人所未写”。


游本昌的出色表演,被春晚导演黄一鹤看到。


黄一鹤邀请他登上1984年春节联欢晚会的舞台,演了一出哑剧《淋浴》。


一夜之间,游本昌从默默无闻的“龙套”,成为全国人民的“熟人”。


正是这次曝光,让游本昌被上海电视台看到,获得了出演《济公》的机会。


命运埋下的伏笔,跨越几十年的时光,在游本昌52岁的时候揭晓。


他迎来自己人生中第一个主角,第一部“大部头”。


对别人来说,这一天来得太晚了,但对于游本昌来说,这一天仿佛来得刚刚好。



修行

为了让济公“出世”,游本昌付出了十二分的心力,在拍摄时吃了不少苦头。


有一场戏,是拍济公大口吃肉。


肉是道具师头一天下午买回来放进冰箱的,第二天早晨四五点要出发,他就把肉从冰箱里拿出来,放在塑料袋里。


当时正值盛夏,顶着39度的高温,肉很快就臭了,直到开始拍摄的时候游本昌才发现。


他第一口咬下去就发现不对,但为了表现济公的“酒肉穿肠过”,即使每一口都在吃变质的臭肉,但他还是大口大口地吃,一遍遍地嚼,直到导演喊停,他才敢哇哇大吐。


就是这段“假吃”,被北京电影学院表演系纳入了教材。


还有一次,是拍济公被打板子。


剧中的内容是,济公在衙门接受刑罚,但他有“仙气护体”,感受不到任何疼痛,还睡着了。


打板子的演员心疼游本昌,总怕伤到他,下不了狠手,但是导演又要求真实,总是要重来。


12次拍完,游本昌已经疼得瘫倒在地,无法站起来。


开拍后,为了抓住济公的神韵,演好这个角色,年过半百的他几乎每天只睡4个小时,每一场戏都精益求精,一遍不行就再来几遍。


为了前文提到的半哭半笑的表情,他对着镜子练习了整整三个月。


他曾坦言,济公这个角色“拼掉了他半条命”,连导演都说游本昌豁得出去。


有这份认真劲儿在,怎么可能不成功?


《济公》播出之后,万人空巷。


这部剧播出之后,因为小偷也在家里看,犯罪率都降低了很多,为此,上海公安局还专门来信表扬。


街头巷尾,所有的小孩都戴着破帽,拿着自己扯破的芭蕉扇,学着济公在唱歌。


“济公”的影响力,还扩散到了国外。


游本昌去新加坡参加活动,有位华侨激动地对他说


“游先生,我们太感谢你了!我们的孩子从小接受英文教育,自从看了你的济公后,就开始对传统文化感兴趣了!”


但是,电视剧《济公》爆火后,游本昌却突然消失在大家的视线之中,有4年的时间没有出演过任何角色。


因为他的妻子查出了癌症,确诊时已是二期,医生说手术意义不大。


一边是如日中天的事业,一边是陪伴自己半生急需照顾的妻子,他没有任何犹豫就抛下手头的工作,全心全意照顾妻子。


他说“我要好好照顾她,不然我一定会后悔的。”


即使因为照顾妻子,《济公》的热度退去,再复出时热度早已大不如前,他也从未后悔过。


谈起此事,他只是骄傲地说一句“我妻子的身体比过去还好!”


佛心

经历过这么多年的风风雨雨,走过高峰和低谷,游本昌越来越有“佛相”了。


他的演技越来越自如,任何角色都能信手拈来,戏份不多,却能成为整部剧的定海神针。


在《李献计历险记》中,他演一个出镜时间很短的老者角色,眼神之中却有着时间积淀下的深情。


观众甚至评价游本昌“如果没有他在影片中那个片段,这电影怕根本不会有人看。”


在《刀见笑》中,他演一个叫“唐胖子”的厨子,举手投足间尽显出世高人的风范。


等到了参演《少年歌行》时,他扮演忘忧大师,俨然就是双目低垂,满怀悲悯的高僧,被人称为“真人超越动漫的存在”。


再小的配角他也十分珍视,就像他一直以来做的那样。


在过去的几十年间,艺术被他摆在至高无上的地位,金钱被他视为粪土。


1994年,61岁的他成立了自己的影视公司。


第一部作品《济公游记》赚了180万,但他很快把赚来的钱投入到一看就赔钱的艺术创作之中。


为推广哑剧,他拍我国历史上第一部哑剧《游先生哑然一笑》,把赚来的钱都赔了进去。


紧接着,为宣扬正确的善恶观,他拍《了凡的故事》,赔光了家底。


他却说,自己不是为了赚钱。


赔钱的生意还在后边。


他打算排话剧《弘一法师》,一开始,游本昌向许多影视公司筹资,但对方都以看不到利润为由婉拒了。


但在游本昌看来,这位传奇法师的人生,应该被更多人看见,没有人投钱,他就对自己“下手”。


80岁的他,在北京房价的飙升期,卖掉了在北京的房产。


别人说他不精明,他放声大笑“反正房子也是‘济公’给的。“


第一年,《弘一法师》只演了三场,却开出了近百万的场地费和劳务费,大家都不看好,游本昌咬着牙苦撑。


巅峰时期,《弘一法师》一年能演130场。几乎每一天,80多岁的游本昌都和年轻演员一起排练。


就算摔成了骨折,他也坚持带着绷带上台彩排。


游本昌的“佛性”,不止体现在大事的抉择上,更渗透在一言一行当中。


他点拨年轻演员演济公


“要心中有佛,佛是什么?众生、人民、小孩,要向小孩学习高兴,学习快乐。”


两三句话,小演员茅塞顿开。


郭德纲曾经心心念念想要演济公,但因为身形太胖,一直有心结。


游本昌却举例在自己之前,三十年代的中国电影就有济公了,那位演员叫尤光照,身形也很胖。


紧接着一句“菩萨是无相的”,轻描淡写化去了郭德纲的心魔。


他从来不把济公当做自己的“私产”,反而无私地向所有人传授济公的扮演法门。


游本昌常挂在嘴边一句话“要热爱自己心中的艺术,但是绝不可以爱艺术中的自己。”


难怪,有人说“怀疑”游本昌有佛心。


“以文艺化导人心”,这是游本昌践行一生的信条。


如今他已经九十岁高龄,仍旧如一尊入世的佛,深入滚滚红尘,为大家贡献一个个精彩的角色,也驱散人们心中的迷茫。


济公念的那句佛号“无烦无恼无忧愁,世态炎凉皆看破”,亦是游本昌一生的写照。


然而当下的演艺圈多是执着于金钱和虚名的凡夫俗子,不肯背台词只会念1234567,超脱世俗的游本昌注定形单影只。


这是我们的损失,更是这个时代的悲哀。


愿世上多一些大智若愚的游本昌,少一些为一己私利奔忙的俗人。

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