何赛飞含泪喊道“戏呢钱呢,到哪里去了”。她的视频冲上了热搜,很多人为她担心,会不会被封杀。
从她个人经历,就能看出,何赛飞怒批戏曲行业发自肺腑。
儿时家境贫困,学戏刻苦。此后在剧团没有更多戏剧机会,走向荧屏一举成名。为演艺事业奉献,成为高龄产妇,生产时令家人心弦紧崩。
她一路走来,个中艰难困苦只有自己知晓。这次肺腑发言更是直抵心中痛处。
这么多年,虽然活跃荧幕,但也从没离开戏曲舞台,这是一位“角儿”的坚守和热爱,《霸王别姬》不疯魔不成活的蝶衣把自己活成了虞姬,骨子里热爱这个行当,这份事业。
但是,我们也能看到,影视行业很多明星是从戏曲行业,没人从演员转到戏曲。
李沁自小学习昆曲,秦海璐一身京剧艺能,曾黎十足的大青衣,可她们都在青春貌美之时转身投入影视行业,毕竟这行一开始就是吃青春饭,来晚了,不赶趟了。
以她们的气质、身段、美貌,在戏曲舞台绝对是两眼明珠,弃戏从影,一是经济,二是前途。
首先,戏曲行业的经济来源有限,冬练三九,夏练三伏,到头来能换来多少经济收入。影视行业就不同了,随着角色的成功,身价更水涨船高。这样的对比,谁还会原地踏步呢。出名要趁早,是影视行业的不变定律。
其次,一部影视剧成功,可以给演员带来更多曝光,更有很多奖项供她们竞争。世界级、国家级、协会级奖项众多。戏曲行业呢,成功通道就这么几个,竞争却异常激烈,儿时童子功的辛苦,不如对着镜头莞尔一笑。
第三,戏曲演员底子好,不止长相,身段、气质、嗓音都没得说,而且能吃苦、懂自律,这样的人进入学习表演,对于没有这些功底的同学来说,不就是“降维打击”。演戏一点就通、舞台应变能力更是不在话下,这样的人才不就应该获得更多收入吗,不比把钱让流量明星赚去更值得。
从何赛飞讲话时抑制不住的眼泪就可以看出,改变戏曲行业演员待遇,是多么艰难的事情。
戏曲行业如何能够被更多人关注、融入、参与,实现商业价值,至关重要。
第一,戏曲行业在很多人眼中,门槛太高。的确,戏曲需要很深的功底,但是不是普通人就一点都不能接触呢。也不一定。
比如郭德纲把相声带出了“圈儿”。相声也是曲艺形式之一,也需要很高的艺术技巧,很多相声演员从小在师傅家春来暑往苦练出来的。
不过,借助网络、舆论,郭德纲带着德云社走向了一个高峰,现在很多年轻人能在现场跟着演员一起唱几段太平歌词,仿佛演唱会。年轻人喜欢起来,这个行业就充满了希望和活力。
太平歌词难不难,不是一般曲艺演员能够演绎好的。但是,不代表不同人不能哼唱几句,这就是成功的出圈儿典型。
让更多年轻人喜欢曲艺,不容易,但也许没有那么难。给流量、灵活形式、创新,激发大家的兴趣,至关重要。
第二,流量当道,传统曲艺也不能落后。所谓流量,不是贬义、什么艺术,受众群里多了,了解人的多了,才能收获更多真正的粉丝,才能好好把国粹传承下去。
都为博主叫果小菁,京剧演员,在网络平台做做直播,拍拍视频,宣传京剧艺术。作为90后,她拍的视频就很受年轻人喜欢,比如京剧油彩卸妆,扮装等等,吸粉力极强。直播里,她给大家唱一段段京剧片段,让很多人开始关注喜欢京剧。方式新颖,目的正面,这样的博主自然会有更多流量。
曲艺是我们文化的精华,几代匠人传承的经典,她需要更多关注和爱护,希望曲艺艺术能够越走越辉煌。